Typer av Akustiska Gitarrer – Storlek och kroppsformer

Gitarrer finns i många kroppsformer, stilar, storlekar, material och antal strängar.

Dessa olika gitarrer kan spela olika typer av musik. Med så många typer av instrument tillgängliga på marknaden kan det vara riktigt överväldigande för vem som helst att bestämma vilket man ska välja. Men den goda nyheten är att de alla hamnar i en kategori. I den här artikeln kommer vi att diskutera huvudtyperna av akustiska gitarrer för att göra det lättare att veta skillnaderna och välja den gitarr som passar dig bäst.

Konventionell akustisk gitarr har i allmänhet en ihålig träkropp och sex strängar. De behöver ingen extern enhet för att förstärka ljudet. Gitarrens form och resonansen i den orsakar ljudförstärkning. Men den här formen av gitarren är inte ett mycket högljutt instrument. Därför har många av de akustiska gitarrerna idag inbyggda förstärkningsmoduler och faller i kategorin akustisk-elektrisk gitarr.

Hur klassificeras akustiska gitarrer?

De parametrar som nämns nedan utgör grunden för att klassificera olika typer av akustiska gitarrer i olika kategorier. Formen på toppen – platt eller valvtopp.

  • Materialet på toppen – trä- eller ståltopp
  • Kroppsstilar – salong, orkestermodell, Grand Auditorium, Dreadnought, Konsert, Jumbo
  • Antal strängar – 6 eller 12
  • Materialet i strängar – stål- eller nylonsträngar
  • Arrangemang av strängar – enkel eller dubbel.
  • Tillgänglighet av Resonatorer – Ja eller Nej.

Platt träskiva med 6 strängar

Vi börjar med att titta på den vanligaste typen av akustisk gitarr. Dessa gitarrer har platta toppar gjorda av trä med sex strängar gjorda av antingen stål eller nylon. Båda varianterna är trendiga och kommer att behandlas i adekvata detaljer nedan.

Bästa gitarrsträngar för metall

Ljud som produceras av akustisk gitarr påverkas avsevärt av vilken typ av trä som används för att tillverka den. Populära sorter av träslag som används är gran, cederträ, furu, rosenträ, mahogny och lönn.

Akustisk gitarrträ – En kort guide till olika träslag

Alla gitarrer i massivt trä är dyra. Därför är den första kompromissen, som vanligtvis görs, att endast ha massiv träskiva med baksida och sida gjorda av laminat, även känd som plywood. Alla billiga gitarrer har topp, baksida och sidor, alla gjorda av laminerat trä.

Stålsträngsgitarrer

Platt gitarr med sex stålsträngar kallas även stålsträngsgitarr. Deras mångsidighet, rikedom i ton och resonans gör dem mycket populära bland hela spektrumet av spelare.

Dessa gitarrer är lämpliga för framträdanden i mindre och medelstora lokaler. Användning av pickuper, inbyggda mikrofoner och förstärkning blir nödvändigt för större lokaler.

Ursprung av stålsträngad akustisk gitarr

Christian Frederick Martin skapade den första stålsträngade akustiska gitarren . Han var en tysk immigrant till USA. Innan detta hade gitarrerna strängar gjorda av fårtarmar.

Typer av stålsträngsgitarrer

Stålsträngade gitarrer finns i en mängd olika kroppsstilar, former och storlekar för att passa gitarristens kroppsform. De sträcker sig från gitarrer med stor kropp som Jumbo till små kroppsgitarrer som Parlour. Varje gitarrkroppsstil finns tillgänglig i intervallet kroppsstorlekar från, vad som kallas ¼ storlek till full storlek, i steg om ¼.

Sällskapsgitarr

Även om det inte finns någon tydlig avgränsning av storleken, är det vanligt att hänvisa till gitarr med anslag mindre än 13,5 tum som sällskapsgitarr. Det är den minsta av gitarren i full storlek och är särskilt användbar för alla som vill gå över från ¾ storlek till full storlek eller resa.

Parlor gitarr uppfanns och introducerades av CF Martin på 1800-talet. Populariteten för Parlour-gitarrer var på sin topp från slutet av 1800-talet till 1950-talet, särskilt bland blues- och folkmusiker. De har återfått en framträdande plats under de senaste åren för sin mellanregisterton, portabilitet och historiska eller återvändande vibe.

De här är mindre i storlek än en konsertgitarr och har en långsträckt kropp. Denna långa kroppsform förstärker volymen på denna lilla gitarr. Vissa av de moderna Parlour-gitarrerna har också inbäddade mikrofoner och pickuper för att öka volymen.

Deras mindre kroppsform hjälper till att framhäva toner i mellanklassen. Dessa gitarrer har distinkta toner, är lätta för örat och är mycket lämpliga för föreställningar till en begränsad publik eftersom de är lätta och har en balanserad ton.

Detta gör salongsgitarren idealisk för akustiska inspelningar, solon, folkmusik, skolblues och slidemusik. John Mayer har använt Parlour-gitarr från Martins signaturserie i många soloframträdanden.

Auditorium och Grand Auditorium

Auditorium och Grand Auditorium akustiska gitarrer ligger mellan Dreadnought och Concert när det gäller storlek . De är ganska lika Concert när det gäller gitarrkroppsform men har en större lägre anfallsbredd som är nästan samma som den för dreadnought akustisk gitarr. Nedre anfall har vanligtvis en bredd på cirka 15″. Men det kan finnas variationer i denna bredd.

Den har mycket smalare midja jämfört med Dreadnought, vilket gör den mycket lättare att hålla. På grund av detta sitter gitarren stadigt i knät utan att glida. Auditoriumgitarr kallas också Orkester och har en klassisk timglasfigur. Med denna form kan du placera gitarren mycket lägre på benet, vilket gör den mycket mer avslappnad och bekväm att nå och spela. Därför används den här gitarren av gitarrister som spelar folkmusik eller andra stilar som kräver tung fingerplockning.

De kallas ibland för medelstora gitarrer och ger en bra balans mellan lätt beröring och volym. Auditoriet introducerades först av Martin på 1920-talet

Det var gitarren Grand Auditorium (GA) som satte Taylor (för närvarande en av de ledande inom akustiska gitarrinnovationer) på världskartan för gitarr.

Dreadnought och Grand Concert vänder sig mer till plattplockare respektive fingerstylister. Grand Auditorium levererade på båda fronterna. På grund av detta finner den tjänster hos gitarrister som vill resa med en enda gitarr och täcka olika stilar. Den presterar lika bra på scen som i studion med väldefinierad ton i låg-, mellan- och diskantfrekvenser. GA är den näst mest använda akustiska gitarrkroppsformen efter dreadnought.

Konsert Och Grand Concert

Konsertgitarrer (Storlek ”0” för Martin gitarrer) har en liten kropp och en typisk nedre anfallsbredd på cirka 13”. Dess form är något som liknar klassisk gitarr, förutom större nedre anfall. På grund av sin mindre storlek och klangplan, producerar den ett mycket tystare ljud och rundad ton.

Konsertgitarrer har mycket smalare midjevidder jämfört med dreadnought. Därför har den ett mer definierat ljud, som är mindre bastungt.

Grand Concert-gitarrer (Storlek ”00”) är vanligare än vanliga konsertgitarrer och har en lägre anfallsbredd på cirka 14”.

Deras lilla storlek och rundade form gör dem perfekta för gitarrister med mindre kroppsramar.

Dreadnoughts

Dreadnought är den mest tillgängliga och vanligaste kroppsstilen för akustisk gitarr. De erbjuds av nästan alla tillverkare av akustisk gitarr i världen. Dreadnought finns i budget såväl som i mycket dyra versioner.

Den har en stor klangbotten på grund av bred och mindre definierad midja, djup kropp med en relativt mindre övre ansats. Den producerar en ren, hög volym, rent akustiskt ljud med brett spektrum med stor projektion, kraftfull bas, starkt mellanregister och ljusa höga toner.

Fullbasljud är speciellt önskvärt av solister, medan stor volym gör det lämpligt att spela i bandet, där andra instrument tävlar. Dess breda och fylliga ton kan användas i en mängd olika musikaliska miljöer för att spela olika genrer, som rock, bluegrass, folk, indie, punk etc. Den lämpar sig idealiskt för flat-picking och trumling.

På grund av sin stora storlek kan du måste spela det mer aggressivt för att få soundboarden att vibrera. Att spela den med en lätt beröring kommer inte att resultera i önskad volym eller klarhet. Dreadnoughts har ett mycket högt volymtak, så du kan spela dem hårdare, för att få stora volymer utan någon distorsion.

På grund av sin djupa kropp har dreadnought mycket högre förmåga att upprätthålla alla ton eller ackord. Ihållande ljud interagerar med de trummade tonerna för att skapa övertoner.

Men deras större storlek kan göra det svårt att hålla och spela för mindre personer och nybörjare.

Jumbo

Jumbogitarrer, som namnet antyder, är högljudda i plusstorlek gitarrer. Legendariska musiker som Elvis Presley, Bob Dylan, George Harrison och Noel Gallagher använde dem. Dessa gitarrer har stor volym, bultande & basljud med mycket projektion.

Deras stora storlek ger mycket utrymme för ljud att återklanga runt kroppen. Utrymmet resulterar i en volym som inte kan skapas med någon annan liten gitarr. Dessa är särskilt bra om du vill att din gitarr ska höras över publiken.

Den första jumbogitarren släpptes 1937. Den blev omedelbart känd på grund av dess djupa basljud och förmåga att komplettera andra leadsstilar.

Dessa gitarrer skulle inte vara vår bästa rekommendation för mindre personer och nybörjare.

Typer av nylonsträngsgitarrer

Instrument med nylonsträngar skiljer sig ganska mycket från stålsträngarna. Stålsträngar lämpar sig inte bra för att spela klassisk gitarrmusik som Bach, Tarrega, Sor och Brouwer. De har väldigt distinkta ljudkvaliteter och spelstilar. Nylonsträngade gitarrer används för att spela klassisk, flamenco och andra traditionella spanska musikstilar.

Nackdelen är att nylonsträngar inte har de tonala resurserna som behövs för musikgenrer som blues, country, traditionella och nya akustiska stilar som är på modet idag. Medan vissa expertspelare som Willie Nelson, Chet Atkins och Guy van Duser kan spela dessa stilar på nylonsträngar, kan de flesta spelare helt enkelt inte göra det.

Dessa har mycket mer organiskt ljud och bredare halsen och förlitar sig på fingerplockning istället för att klumpa. Den vanligaste typen av nylonsträngade gitarrer är klassiska och flamenco. Vissa hybrid crossover-varianter finns också tillgängliga.

Klassiska gitarrer

Dessa kallas även de spanska gitarrerna på grund av deras ursprung i Spanien. De är vanligtvis mindre än en dreadnought och har en smalare midja. Storleken gör dem extra bekväma att spela i sittande läge. Deras konstruktion och stödsystem gör att de endast kan användas med nylonsträngar.

En bra klassisk gitarr har alltid en lätt konstruktion än andra former av akustiska gitarrer tillsammans med mindre förstärkta halsar. Eftersom nylonsträngar överför mycket mindre energi till toppen, tillåter lättare topp och stagsystem toppen att vibrera fritt. Lättvikt översätts till en jämförelsevis kortare livslängd jämfört med andra akustiska gitarrer.

Klassiska gitarrer är mindre än de flesta stålsträngade , men har en platt och en bredare hals med bredare greppbrädor. Därför är det mindre interferens från de intilliggande strängarna. Halsen gör spelet av skalor och vissa av strängformerna mycket lättare för gitarristerna. Ökat avstånd mellan strängarna ger handplockning större finess och val av slag.

Det ljudet som produceras av den klassiska gitarren är mycket lugnare, sötare, varmt, inbjudande, bekvämt och tilltalande för öronen.

Vissa experter rekommenderar dessa gitarrer för nybörjare och barn som mindre tryck krävs från fingrarna och deras tjockare mätaren är lättare att rikta in sig på.

Flamencogitarrer

Flamenco är en underkategori av klassisk gitarr. Den är anpassad för att spela den spanska zigenarmusiken som kallas flamenco. Traditionellt spansk cypress trä används för att göra kroppen av denna akustiska gitarr. Ibland kan även lönn eller sycamore användas.

Dessa träslag ger tunnare, sprödare och krispigare ljud i jämförelse med andra klassiska gitarrer. Tonen ska kunna skära igenom knackande, klappande händer och bultande fötter. Dessa instrument låter bäst när de spelas med kraftfull trumling i mönster som kallas rasgueados.

Konstruktionen är vanligtvis lättare med bredare greppbrädor. Även strängarna som används i Flamenco-gitarrer är i allmänhet lättare än de traditionella motsvarigheterna. De är grundare i konstruktionen och försedda med friktionspinnar i trä i fiolstil för att minska huvudstockens vikt. Detta ger balans till den akustiska gitarrkroppen vilket gör den lämplig att placeras i mycket mer upprätt traditionell flamencospelposition.

Dessa gitarrer är också ibland försedda med tappplattor ovanpå instrumentet. Gitarristerna använder tappplattorna för rytmisk tappning, vilket är en integrerad del av flamencomusikstilen. Konstruktionen av dessa gitarrer måste ge resonans till tappljuden, flertonsspel och snabba upp- och nergångar på halsen.

Flamenco är en akustisk gitarr för en typ av musik. De kanske inte gillas av spelare för andra musikstilar. Men vissa musiker gillar att de spelar country och moderna stilar på grund av dess skärande ljud. Till skillnad från stålsträngsgitarr brinner klassiskt och flamenco ut med åldern istället för att förbättras.

Hybrid-/crossovergitarrer

Den allmänna principen för hybrid/crossover-gitarrer är att de har många aspekter av de klassiska gitarrerna.

Vissa aspekter har modifierats för att göra dessa lämpliga för elektriska eller akustiska gitarrister.

Vi har till exempel crossover gitarrer, som är identiska med klassiska gitarrer med den enda skillnaden:

I tunnare halsprofil och smalare bredd på mutter, eller Tunnare kroppar, eller Cutaways, eller Elektronik.

Stålgitarrer

Stålgitarrer är ganska lika klassiska gitarrer. Skillnaden ligger i mer robust konstruktion och större kropp. Deras ljudkvalitet är enastående, och tonen är varmare än den klassiska gitarren. Stålet som används i dess konstruktion gör att den är mer motståndskraftig och hållbar.

Stålgitarrerna bör inte förväxlas med hawaiianska stålgitarrer, även kända som lap steel-gitarrer. Lap steel gitarrer spelas horisontellt. Dessa plockas med en hand, och stigningen ändras med hjälp av en rutschkana av stål eller glas.

12 strängade gitarrer

Tolvsträngade gitarrer har sex strängar av normal storlek och sex tunnare strängar. Varje extra sträng placeras bredvid motsvarande vanliga sträng och bildar sex par som kallas kurser.

Strängarna i de två avancerade kurserna är stämda på samma frekvens, medan de extra strängarna i de lägsta fyra kurserna är stämda med en oktav högre frekvens. För att minska spänningen på halsen och kroppen är instrumenten stämda två band lägre än sexsträngad version.

12-strängad gitarr låter full och resonant. Stråkarna ger högre trumling med ökat ljuddjup, vilket gör det till ett mycket bra ackompanjemang för att sjunga med enkel trumling. Du behöver inte lära dig några nya ackord för att spela det om du redan vet hur man spelar sexsträngade versioner.

Det skulle vara bäst om du spelade motsvarande strängar i par och inte individuellt. Ljudet som produceras har en semi-chorus-effekt, vilket gör att du får en känsla av att mer än en gitarr spelas.

Många framstående spelare av 12-strängad gitarr är Willie McTell , Mark Silber, Lead-belly, Michael Cooney.

Några gamla bluesspelare anpassade sina 12 strängar till 11, 10 och till och med 9 strängar, för att låta annorlunda, genom att lämna tonen till tre av övre kursen strängar singel. Detta resulterar i tydlig melodi på toppen och mycket strukturerad bas.

Denna gitarr är dyrare än de andra gitarrerna och är mycket svårare att stämma och spela. Det rekommenderas inte att gå för 12 strängar, om du är nybörjare. Stora tillverkare som Martin, Gibson och Guild gjorde inte produktionsmodeller förrän folkboomen på 1960-talet.

Akustiska Archtop-gitarrer

Bågtoppsdesign har alltid inspirerats av violinfamiljens instrument, där tjocka brädor är utskurna i välvda toppar och ryggar. Så, klangbotten på de flesta archtop-gitarrer har f-formade ljudhål eller vingar monterade på dem. Lloyd Loar använde dem på Gibsons L-5-gitarrer för första gången. Instrument med runda hål hade låg volym, klarhet och projektion för Jazz rytmsektionen.

Strängarna i båktoppen passerar över bron, på en hållarfäste som skruvas in i gitarrens ände. Detta fäste kallas för ändstycket. Spänning i stålsträngar i dessa instrument tvingar kroppslederna inåt, mot flattopen, där den försöker dra isär lederna.

Archtops finns i ihålig eller semi-ihålig kropp versioner.

Akustiska archtop-gitarrer har ett mycket fokuserat ljud med en djup ton. Denna ljudkvalitet gör den till en favoritgitarr för de flesta jazzspelare. Det fungerar främst bra i ensembler, när man spelar huvudroll. Ändå är platt gitarr alltid ett bättre val om du inte bara är intresserad av att spela jazz.

Resonatorgitarrer

Resonatorgitarrer skiljer sig i konstruktion från andra akustiska gitarrer. Den betydande skillnaden är frånvaron av ljudhål i dessa. Dessa gitarrer är mycket större och har en stor, cirkulär, perforerad skiva istället för ljudhål. Denna skiva innehåller resonatorkonen som består av spunnet aluminium. Resonatorn fungerar som en strömlös förstärkare eller en högtalare.

Närvaron av resonatorer resulterar i ett mycket ljust och klart ljud. Därför är resonatorgitarrer lämpliga för uppträdanden i stora rum och utomhus.

Countrymusikartister och bluessångare föredrar Resonator-gitarrer. Dessutom har de funnit popularitet inom mainstreammusik också.

Dessa gitarrer finns tillgängliga i fyrkantig hals versioner som spelas i knäet, och version med rund hals hålls som vilken annan standardgitarr.

Du kan också spela dem med glas- eller metallrutschbanor.

Akustisk Lap Steel Guitar

Lap Steel-gitarr eller Hawaii-gitarr, är en form av stålgitarr som inte har pedaler, till skillnad från pedalsteelgitarren, och den spelas i horisontell position i artistens knä eller stöds på annat sätt.

Kroppens konstruktion av denna typ av akustisk gitarr liknar den hos den traditionella spanska gitarren men modifierad för att höja nivån på bryggan för att göra strängarna högre från greppbrädan. Detta förhindrar stålstänger, glid och strängar från att slå mot banden.

Dessutom används medelstora strängar på dessa instrument, så att de inte tyngs ner av tunga stålrutschbanor. Så de har en mycket robust konstruktion och kan till och med ha fyrkantiga halsar för extra styrka.

Medan du spelar rör strängarna aldrig banden. Så de flesta Lap steel-gitarrerna är bandlösa och har markeringar istället för referens. Förändringen i tonhöjd sker genom att en polerad stålstång pressas mot den plockade strängen.

På grund av deras sanna hawaiianska ljud, de söta klingandet, är mahogny alltid trävalet dessa instrument. De flesta Hawaiianer tycker att lap steels helt i trä passar bättre för deras stilar än Resophonic-gitarrer som bluegrass Dobro.

Vänsterhänt Akustisk gitarr

Vänsterhänta gitarrister kan göra ett av de tre valen när det kommer till att spela gitarrer. Det är alltid bra att diskutera med andra vänsterhänta gitarrister eller dina instruktörer innan du tar det sista samtalet i detta avseende. När du väl har lärt dig att spela på ett sätt är det väldigt svårt, för att inte säga omöjligt att byta.

Du kan spela högerhänt som Dave van Ronk , Nils Lofgren och Artie Traum. Eftersom den arbetande handen jobbar hårdast, har vänstern som spelar på detta sätt alltid en klar fördel gentemot de högerhänta gitarristerna.

Du kan spela vänsterhänt

Detta kräver en vänsterhänt gitarr, som hålls med nacken pekande åt höger och strängarnas ordning är omvänd, så att de lägre strängarna fortfarande ligger på toppen. Gitarrerna är alltid starka på bassidan för att kompensera för den extra spänningen av bassträngar. Så dessa gitarrer är stagade och har ett valskydd på motsatt sida av ljudhålet än den vanliga gitarren.

Spela en vanlig gitarr upp och ner.

Här hålls en vanlig gitarr upp och ner utan att spänna den så att dess hals pekar åt höger. Detta är helt annorlunda än hur majoriteten av gitarristerna spelar. Du kan behöva utveckla din egen unika stil eftersom det kan vara svårt att hitta andra gitarrister att lära av och dela med dig av. De flesta av musikerna i denna kategori är självlärda.

Även om det inte är lätt att hitta många vänsterhänta gitarrer, tillverkar många stora och några av de mindre etablerade företagen dem. Du kan kolla in några av de bästa vänsterhänta gitarrerna här.

Sammanfattning

Vi hoppas att artikeln ovan har gett dig en rättvis uppfattning om

1. Huvudtyper av akustisk gitarr som finns på marknaden, deras former och kroppsstorlek och

2. Deras framträdande egenskaper.

Att lära sig alla funktioner hos en viss akustisk gitarr kan vara en mycket djupgående process.

Men med den tillhandahållna informationen, du kan ta ett välgrundat beslut om att välja en gitarr som passar ditt intresse. I vår nästa artikel kommer vi att presentera olika typer av el- och basgitarrer för dig.

By Jamma

Lämna ett svar

Relaterade inlägg